有很多學生背譜靠的是手指運動的“慣性”，即反復彈奏一首曲目，等手指遛熟了，跟著自己的感覺走，一首曲子也就能背彈下來了。
但是，這樣的背奏其實是不經大腦“吸收”的，是一種“惰性”的彈奏，它造成的后果就是彈奏過程中的記憶信號一旦發生故障，就將喪失音樂的整體性，即演奏過程中的“拋錨”現象。因此，科學地，正確地對待背奏對學習鋼琴的人來講至關重要。
背奏訓練的具體要求與方法
（多尼采蒂鋼琴）
一、嚴格、細致地讀譜
讀譜是學習一首樂曲的第一個階段，良好的讀譜習慣從始至終都起著重要作用。拿到一首新曲譜，首先要看清譜號、調號、拍號，然后是樂譜上的音樂術語，經常會被忽視的休止符、指法和一些具體的奏法和分句記號，這些都是需要準確記憶的內容。
比如指法問題，如果平時不重視譜中的提示，而是隨意地、不固定地選擇指法，一旦進入考場、登上舞臺，在這些特定的環境中，由于平時的記憶不一致，記憶信號就可能出現問題，從而導致演奏失敗。因此，嚴格，細致地讀譜是科學、準確背譜的必要前提。
二、視覺、聽覺、運動神經協調配合
首先，通過視覺記憶了樂譜中最直觀的元素：譜號、調號、拍號、音符、休止符、指法、音樂術語等。這只是一種泛泛的記憶，接下來需要視覺和聽覺的緊密配合，對樂曲中的動機、樂句、樂段、曲式結構、和聲、織體、調性、調式等進行理性的分析，使記憶更加清晰，牢固。這一過程中還需運動神經的記憶配合。尤其是技術難關的克服，更多地依靠運動神經的反射，所以這三者缺一不可。
不同體裁作品的背奏方法
練習曲的背奏訓練方法
1、慢速練習過程中的記憶
在學習新譜的視奏階段及之后的熟練彈奏階段都不能脫離慢速練習。慢速練習放大了音與音之間的時值，即動作與動作之間的間隙，彈奏者有了更多的時間用來去傾聽，大腦也有了充足的時間去記憶旋律的走向、和聲的變化，運動神經通過“慢鏡頭”的播放，也會記憶更加深刻。
2、分手練習過程中的記憶
分手練習通常是我們學習一首新作品的必經之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在車爾尼的練習曲中，他的旋律往往以音型構成，伴奏和旋律由兩手分別彈奏，具有較強的旋律性，富于變化。旋律的單手練習，可以使我們像記憶一首歌曲旋律一樣，內心跟隨手指去歌唱，這樣可以輕松流暢地把旋律部分背奏下來。伴奏部分的單手練習，應根據伴奏音型的變化，和弦的性質等分門別類地去記憶。
奏鳴曲式樂章(或作品)的背奏方法
1、呈示部：包括相繼陳述兩個矛盾對比的主題(即主部與副部)它們之間通常有為調性和發展的轉變而出現的連接部，副部之后通常還有為鞏固副部和結束整個呈示部的小結束部?！ ?/span>
根據呈示部的結構特點，可以把主部主題與副部主題當做兩首不同性格的小片斷來記憶?？梢詮膭訖C、樂句、和聲、織體、調性等方面對兩者進行對比分析式的記憶，這樣的背譜才是可靠穩定的記憶方式。
2、展開部：將主題材料作積極發展?！?/span>
展開部中用以進行展開的主題(動機)的數量沒有固定。規模小的展開部，可以只使用一種主題材料(動機)，并且只作單一手法的展開。遇到這種情況時，記憶樂譜時只要抓住主要發展動機，即主要的幾個小節加強加深記憶，就會取得事半功倍的效果。
規模較大的展開部可以包括所有呈示部的主題材料(動機)在內，這種情況下可把展開部與呈示部在使用主題材料方面進行對比分析，進行理性的記憶。
3、再現部：將呈示部兩主題做調性上的靠攏附合?！ ?/span>
在再現部中，開始部分往往和呈示部完全相同，而隨后會進入轉調，這個轉調的部分就是背譜中需要重點記憶的部分。背譜之前先要清楚轉調之前與轉調之后發生了什么變化，尤其是調性的轉變，兩個不同調之間的關系等。這些理論性的問題清楚了，那記憶起來就會更加有條理，更加準確，效率也會提高。
4、引子和結尾
一般的情況下，收尾部是從呈示部的材料全部再現并以主和弦終止之后開始的，它常常在結構上，組織上相似于展開部。所使用的主題材料仍然可以來自呈示部各部分。這一些特點都要求與具體的作品相聯系進行分析，理解性地去記憶。
復調作品的背奏方法
背奏復調作品時的重要途徑之一就是分聲部練習背譜。在復調作品中，一個聲部并不完全停留在一只手上，有時是由雙手來共同完成，有時一只手要彈奏幾個不同聲部的旋律線條。
因此在背譜之前首先要對各個聲部、各個層次有一個清晰明了的認識，然后分聲部進行記憶。當學生能夠分聲部背奏時，可以嘗試用手彈奏一個聲部，同時嘴里唱著另一個聲部，經過這樣的練習，才能真正地條理清晰地、理智地背奏全曲。
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